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La Cinquieme Couche
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Les nouvelles aventures de Lapinot Tome 1 : un monde un peu meilleur
Lewis Trondheim
- La Cinquieme Couche
- Essaim
- 17 Mai 2018
- 9782390080428
Ilan Manouach commet son détournement annuel, après Katz (détournement de Maus, de Spiegelman), Noirs (détournement des Schtroumpfs Noirs de Peyo et Delporte), Riki (détournement de Petzi fermier), en réponse à la nouvelle collection 48cc de L'Association. Un monde un peu meilleur n'est pas un fac-simile du récent album de Lewis Trondheim paru à L'Association : il en est une interprétation, qui montre tout le pouvoir signifiant du format. En hommage à Jean-Christophe Menu (qui forgea l'expression « 48cc » pour la décrier) et à sa passion pour le disque vinyle, cette version a un format carré, qui s'écarte délibérément du standard industriel. Il dépassera donc de la bibliothèque du bédéphile.
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Un enfant reçoit un télescope à Noël. Son père l'aide à le monter, installe l'appareil dans le jardin, et l'enfant plaque son oeil contre la lunette. Mais le télescope n'est pas un télescope.
"Verso" est un récit contemplatif, sans textes ni paroles. Par le seul biais du dessin et de la composition graphique, nous suivons un parcours poétique qui laisse libre cours à l'imagination du lecteur. -
Strip est un livre-programme, presqu'au sens de logiciel, dans le sens où le livre se confond matériellement avec le dispositif qu'il décrit : un strip-tease imaginé autour des jouets en papier, proposé au début du siècle dernier, qui permettait d'habiller des poupées de papier avec divers éléments de costume. Le livret est basé sur une anecdote, avérée ou non, rapportée par le dessinateur français Yves Chaland autour des personnages de Bécassine et de Tintin. Le verso de chaque page montre la silhouette de l'envers du vêtement qui a été retiré au moment de tourner la page, de sorte que le livre fait corps avec le système qu'il décrit. Seul l'objet physique peut restituer l'expérience que ce livre propose.
Dans ce strip-tease, jeu qui, à l'origine, relève typiquement du male gaze, la logique s'inverse pour dévoiler un enjeu qui se ne limite, en dernier ressort, qu'au domaine graphique, à travers l'anecdote de Chaland rapportée à la fin. Cette anecdote a la vertu de souligner le caractère collectif de toute création. -
Carpet's Bazaar
François Mutterer, Martine Van
- La Cinquieme Couche
- F.
- 6 Septembre 2024
- 9782390081074
Les deux personnages de cette histoire se nomment Héro et Héroïne. Leur identité est incertaine. Ils vont s'engouffrer dans une quête, celle des Arouchak, une peuplade qui aurait atteint l'idéal érotique. C'est une quête du plaisir, une quête fantasmée dans un orient imaginaire. On cite Kipling, dans cet orient où l'on tisse des tapis pour les touristes, tellement mythique qu'on vient à douter de son existence, comme de celle des Arouchak. Cette altération du monde se joue sur un mode euphorique, psychédélique et heureux, surtout au moment où Mescal et Mescaline absorbent des champignons pour avancer dans leur quête.
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Tihku rassemble les travaux de douze artistes finlandais issus du groupe Kutikuti. Cet ouvrage collectif est le second volume d'une série. Association et collectif, Kutikuti regroupe une soixantaine d'autrices et d'auteurs de bande dessinée vivant en Finlande.
Artistes : Sara Ahola, Roope Eronen, Frida Hinders, Juliana Hyrri, Susanna Kesänen, Reijo Kärkkäinen, Reetta Niemensivu, Niko-Petteri Niva, Apila Pepita, Anna Sailamaa, Aiju Salminen, Tiitu Takalo. -
Menses Ante Rosam est le récit d'une genèse. Les mois avant Rosa, Aurélie Levaux a vu son corps se transformer, son ventre se déformer, son homme désorienté. Elle nous fait part de sa joie, de ses pleurs, de ses doutes, des très riches heures d'une grossesse. 50 dessins et broderies sur tissus et sur papier nous livrent un peu du mystère de l'enfantement, 50 broderies et dessins raconteront à Rosa l'attente impatiente de sa venue au monde.
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L'enfant prodige : mon père, le génie des tournois
Michaël Kupperman, Gaia Lassaube
- La Cinquieme Couche
- 17 Juin 2022
- 9782390080817
Joel Kupperman était l'enfant prodige, le gentil garçon yankee pendant la Seconde Guerre mondiale, connu dans tous les foyers américains grâce à ses apparitions remarquées dans la célèbre émission Quiz Kids. Il résolvait des problèmes de mathématiques en un temps record, mais personne ne lui expliquait la solution d'un autre problème : ce qu'il ferait quand il serait vieux. Enfant, il connaissait toutes les réponses, mais aujourd'hui, atteint de démence, il a du mal à répondre aux questions de son fils. Pourtant, c'est Michael Kupperman, lauréat du prix Eisner, qui écrira la biographie de son père.
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Nouv.
De tout temps, des humains ont tenté de pousser leurs capacités au-delà des limites, au-delà l'acquis.
Ces capacités amplifiées peuvent être d'ordre musculaire, nerveux, neuronal, sensible, rhétorique. Cette émancipation déforme tant sa personne, qu'il est difficile de le qualifier ou d'idiot ou de génie, de le moquer ou de le suivre. Loin de notre compréhension, c'est notre esprit simplificateur que ces êtres bouleversent avec une grande violence. Ils enrichissent l'humanité de nouvelles strates, ils creusent des puits de connaissances, ils modèlent le monde.
« Nécromante » propose de rêver en dessin un de ces héros hors norme pour appréhender ses techniques, son intelligence, sa signifiance, ses efforts et à travers lui des facettes de notre essence même. On flirte avec le cliché, l'hermétisme, le grotesque, la subjectivité éclairée, la rupture cognitive, la bêtise crasse.
La nécromante est initiée à la pratique de la sorcellerie et de la magie. Elle est également héritière de nombreuses connaissances sur la chimie de la nature et la mécanique des astres. Son expertise est au bénéfice d'un tiers, un « patient » : jamais pour elle-même, quand elle s'exécute, c'est pour rejoindre l'autre.
Son mode opératoire est l'imprégnation. La nécromante s'imprègne intensément de son environnement ; elle a développé une hyper-sensibilité à des phénomènes discrets. Elle sait percevoir des faisceaux de corpuscules et capter le cosmos.
L'imprégnation est le processus par lequel une nécromante absorbe, intègre et manipule les « énergies ».
Lors de l'imprégnation, elle entre au contact de l'énergie par 3 types d'orifices-capteurs :
Les macro-orifices, tels que la bouche, la narine, l'orbite, l'anus, la vulve et les plaies, servent de points d'entrée principaux. Ces orifices permettent une absorption rapide et directe de l'énergie. Comme des portails, ils canalisent et captent les gros volumes.
Les micro-orifices, tels que les pores, l'épiderme ou les cavités capillaires, jouent un rôle dans l'absorption subtile. Ils permettent de filtrer l'énergie résiduelle ondulant dans sa zone d'influence, que ce soit dans l'air, dans le sol ou dans les auras d'autres organismes présents (animaux, minéraux, végétaux).
Les nano-orifices, ouvertures pratiquées dans les cellules par les enzymes, permettent d'interférer avec l'énergie vitale au niveau cellulaire, en détournant les fonctions biochimiques et en déclenchant des réactions cytoplasmiques spécifiques. Pour favoriser la régénération des cellules mortes ou altérées.
La nécromante peut ensuite voyager dans la matière, traverser son « patient » par un effet d'entremêlement. La rencontre dans le substrat de l'hôte lui donnera les clés pour en revenir.
Tentons de revivre la soirée où cette femme est rentrée en cette enfant triste. On n'a pas su si elle allât mieux. -
Jim d'Etterbeek rassemble des planches dessinées entre 1989 et 2012 par Chaim Kaliski. Ce premier volume de l'oeuvre de Kaliski constitue la part autobiographique, le fil conducteur de l'oeuvre de Kaliski, l'histoire de l'enfant caché à Bruxelles, racontée en creux à travers l'évocation des «années noires» dans les rues de Bruxelles. Etterbeek est une des 19 communes de Bruxelles, mais la chronique de Kaliski, qui s'étend des années vingt à l'après-guerre, explore les autres communes de Bruxelles : Anderlecht, Schaerbeek, Saint-Gilles, Ixelles...
Certains épisodes sont d'avantage développés, comme la rafle du 3 septembre 1942, et certaines figures sont récurrentes, comme le «traître» Jacques Mousso. -
Brother : What is Program? How to use your machine
Ilan Manouach, Antoine Graff
- La Cinquieme Couche
- 14 Mars 2025
- 9782390081104
Brother, What is Program?
How to use your machine
Brother est un User's guide, un mode d'emploi. Celui de la machine à tricoter Brother, facile à utiliser. Un enfant pourrait s'en servir, ou un idiot.
Le texte original du mode d'emploi a été remplacé par des extraits de "Les forces de production", de David F. Noble (1984), une réflexion sur les innovations techniques en matière d'automatisation et de mécanisation industrielles. Ces innovations ont pour première fonction d'augmenter le rendement de l'investissement, en diminuant les variables de coût que sont les travailleurs et leur formation. Quand ils sont encore nécessaires, ils peuvent désormais être des idiots.
La bande dessinée est un média dont le développement est étroitement corrélé au développement des industries médiatiques et aux progrès techniques en matière de reproduction, de fabrication et de diffusion. Ses auteurs demeurent cependant épris ou nostalgique des techniques artisanales de son âge d'or, quand elle était encore vivante: incunables, photocopie, linogravure ou risographie. Ce dernier procédé a été choisi pour sa reproduction. -
Des masses informes, hideuses, visiblement organiques, s'agglutinent. La nature même de ces images laisse perplexe. Petit à petit, les contours d'un étrange projet qui s'en dégagent. Il ambitionne peut-être de donner une forme au déni, pour des personnages affolés, aberrants, incapables de donner un nom ou un visage à la menace qui vient.
Vous savez quoi ? Il apparaitra qu'à ce mouvement de fond destructeur que rien ne semble pouvoir détourner, dont rien ne peut visiblement atténuer la violence, nos égarés vont trouver un remède. C'est une solution lumineuse, évidente, qui sera le programme politique, désormais, de toute une génération. -
Les yeux du seigneur
Aurélie William Levaux
- La Cinquieme Couche
- Extracteur
- 11 Janvier 2013
- 9782930356877
Derrière les délicats ourlements brodés et sous la couture, il y a l'hymen déchiré et le placenta. Aurélie William Levaux tisse ses rêves d'interrogations doulou-reuses. Sous le fard de ses paupières, pendant son sommeil tourmenté, l'éternel aiguillon du désir féminin : "faire la maman et la putain ?".
Fil conscient, fragile, douloureux, toile écrue et colorée, motifs végétaux évoquant une sexualité onirique et fertile, les entrelacs d'Aurélie W. Levaux enserrent le lecteur dans une psyché trouble, où la bouche de l'enfant tête le sein tandis que les lèvres rubis de la mère s'offrent au plaisir. Aurélie Levaux, dans un miroir brisé qui nous la reflète en facettes multiples et dissonantes, coud à même sa peau un récit extraordinaire de désirs et de vie, et nous livre encore une fois son coeur, cru et tendre comme la main d'un nourrisson.
On songe souvent à Frida Kalho, et à toutes les femmes exceptionnelles qui ont su, dans l'histoire, rendre la complexité du sexe, du désir et de la maternité avec les accents de la vérité et les ornements les plus éblouissants.
Après Menses Ante Rosam, les éditions de la Cinquième Couche proposent ici une nouvelle édition des Yeux du Seigneur, cartonnée et en dos toilé.
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Future de Tommi Musturi entraîne le lecteur dans un entrelacs d'histoires se déroulant à différentes époques. L'ensemble donne des perspectives sur les futurs possibles de l'humanité - à travers des mondes imaginaires, des événements actuels de nos sociétés, des références historiques, des utopies et des idéaux. Future est un mélange de quelque chose de très familier et de quelque chose de terriblement étranger : un grand spectacle de science-fiction qui se présente comme un sac en plastique géant errant sans but dans l'espace. Dans notre futur proche, toute la richesse du monde s'est concentrée dans une entreprise dirigée par un couple de personnes âgées qui a fait naufrage. Pendant ce temps, le lecteur se retrouve dans la mystérieuse cité perdue de Centra. En arrière-plan, IDA l'IA fait son travail secret, petit à petit... Future surprend le lecteur par la variété des styles d'illustration et de narration. Les styles se transforment comme une image de la réalité en constante évolution. Future est une bande dessinée exceptionnelle qui renouvelle l'art de la bande dessinée - c'est une oeuvre d'art rare, vitale et multiforme.
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Angoulême BD : la contre-histoire (1974-2024)
Nicolas Finet, Philippe Capart, Alain Saint-ogan
- La Cinquieme Couche
- 16 Février 2024
- 9782390080985
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Depuis 2021, Mattt Konture, Janko et un groupe d'invités se sont mis en tête de réaliser un grand livre de bande dessinée et dessins paréidoliques.
LA PARÉIDOLIE.
Paréido-quoi ?! La paréidolie, c'est reconnaître des formes figuratives, telles que des visages, des têtes, des corps animaux et humains, dans des motifs abstraits. L'exemple le plus connu, c'est le fait de voir des figures dans les nuages. TECHNIQUE Ce livre est parti d'une technique de Mattt, qui consiste à tamponner des planches d'empreintes de papier froissé humecté d'encre. Certaines de ces planches d'empreintes, points de départ pour la rêverie et l'inspiration, sont incluses au livre. De ces images organiques, on a ensuite révélé ces figures en traçant contours et détails, complétant ainsi le dessin initié par l'empreinte. Ces dessins sont présentés dans la forme bande dessinée, entourés de phylactères, disposés en suites de cases.
DESSINS COLLECTIFS.
Des planches ont été dessinées par Mattt Konture et Janko, le plus souvent à deux, parfois plus, ou même parfois en solo. Cela prolonge la démarche du Comix Band, qui consiste à dessiner à plusieurs sur les mêmes feuilles, comme on fait de la musique en groupe sur les mêmes morceaux. Les dessins ont été réalisés en tablées à l'atelier En Traits Libres, à Montpellier. Des dessinateurs ont été invités à envoyer leurs propres variations, à partir des mêmes séries d'empreintes de papiers froissés encrés, qui donnent à l'ensemble sa cohérence graphique.
ARTISTES PARTICIPANTS (NON EXHAUSTIF).
Attic Ted, Marthes Bathori, Nils Bertho, Georges Boulard, Pablo Boulinguez, Maxime Borowski, Louis Cadias, Sénile Céline, Alice el Rakun, El Rotringo, Audrey Faury, Freaky, Nico Fremz, Gui Mia, Jo 99, Julien Gardon, Janko, Julie Graf, Laure, Lilas Mala, Lilie Kitsch, Zad Kokar, Mattt Konture, Jaky La Brune, Sylvain Le Chanteur, Vincent Lefèbvre, Luca, Jude Mas, Manoï, Benjamin Montio, Gérard Nicollet, Fanny Nie, Delphine Phan, Angélique Raymond, David Vincent Richard, Thomas Romarin, El Rotringo, Nadine Simon, Qu_uH, Vanessa, Sandra Verine, Gilles Vigne, Jacques Velay... -
Parodiant Tintin au Congo d'Hergé (1931), Anton Kannemeyer expose les contradictions et les paradoxes de la vie dans la postcolonie. Pappa in Afrika rassemble des dessins récents, des peintures et des bandes dessinées qui s'attaquent au colonialisme et à son héritage continu, adoptant Tintin, et ses multiples avatars, comme l'archétype du colon blanc. L'artiste est aussi provocateur que ludique et ne ménage pas les politiciens, les despotes et ses voisins des banlieues verdoyantes, qu'il soumet à un examen implacable et humoristique.
En plus des dessins, des peintures et des tirages imprimés, le livre présente des bandes dessinées dans lesquelles Kannemeyer retrace l'aube de sa conscience politique en tant que jeune Sud Africain parlant afrikaans, dont la vie est liée aux joies et aux réalités de l'Afrique. Ses bandes dessinées et autres images singulières se confrontent et réfléchissent aussi au racisme ancré dans le langage et à la violence physique et mentale enracinée dans la société profondément divisée dans laquelle il vit.
En convoquant une figure à la houppe typiquement belge, il nous renvoie à notre propre passé colonial
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Ugly Babies a neuf chapitres, comme les neuf mois de la grossesse. Léonie mène l'existence ennuyeuse d'une adolescente ordinaire, lorsqu'elle découvre qu'elle est enceinte. Elle décide, sans conviction, de garder le bébé et sa vie bascule dans le cauchemar : une pandémie de nouveaux-nés anthropophages et matricides s'abat sur la planète. Qui mène sa vie, qui dirige son existence, qui choisit ? Léonie est comme mue par une force extérieure. Quelle est cette force, quel est son but ? Parviendra-t-elle à sauver le monde, ou simplement elle-même ?
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Ce livre rassemble, pour la plupart, des dessins parus dans le magazine érotique Sud-Africain Losly. Les auteurs ont constamment décu les attentes des lecteurs qui étaient en droit de se sentir émoustillés par des dessins affriolants. Ils se sont plutôt employés à livrer des images subversives et chargées politiquement, en utilisant cependant une innocente esthétique francobelge. Ces images viennent confronter le lecteur aux démons de la nouvelle Afrique du Sud, en titillant les frontières effilochées et malodorantes du pouvoir afrikaner.
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Les visions de l'introspection nordique, des montres de poche occultes, de la dérive en banlieue, des forêts sauvages et de l'appréciation des papillons se réunissent dans un tissage gluant de bandes dessinées finlandaises d'avant-garde.
Tihku rassemble les travaux de douze artistes finlandais issus du groupe Kutikuti. Cet ouvrage collectif est le premier volume d'une série. Association et collectif, Kutikuti regroupe une soixantaine d'autrices et d'auteurs de bande dessinée vivant en Finlande.
Artistes: Terhi Adler, Terhi Ekebom, Esko Heikkilä, Jyrki Heikkinen, Ivanda Jansone, Joonas Järvi, Tiina Lehikoinen, Hanneriina Moisseinen, Lauri Mäkimurto, Jyrki Nissinen, Kati Rapia et Katja Ronkanen.
[tihku] - bruine. En météorologie, la bruine est une précipitation de très petites gouttelettes d'un diamètre de 0.1 mm environ. Si elle est parfaitement visible sur les verres de lunettes, elle est trop légère pour dessiner des ronds dans les flaques. La bruine résulte de la condensation des nuages. -
Dans la mythologie grecque, Ouranos ( ???a???: « celui qui fait pleuvoir ») est une divinité primordiale personnifiant le Ciel et l'Esprit démiurgique. Ce livre fait suite à Gaia, premier livre (et grand succès) de Thierry Cheyrol, paru en 2017 à La 5e Couche. Gaia (la Terre) est l'épouse d'Ouranos. Tel le Dieu de la Genèse séparant le firmament de la terre, Cheyrol se tourne (naturellement) vers les astres, après avoir exploré les entrailles fécondes de notre planète. Ainsi découvre-t-on une continuité, un isomorphisme, une «isoplastie», du bas et du haut (si tant est que ces mots aient encore du sens), du micro au macro. Il est un mot galvaudé, dès qu'il s'agit d'aborder l'oeuvre d'un auteur, qu'il faudra bien employer ici: Cheyrol nous délivre un Univers. Des astres imaginaires et d'improbables aérolithes filent au long des pages, comme autant de motifs graphiques qui n'ont d'abstraits que l'apparence. Le dessinateur décrit des invasions, des connexions, des fusions, des propagations, des conflagrations et des conquêtes, dans un bouillonnement dont on ne sait s'il est cataclysmique ou créateur, à moins que ce ne soit la même chose.
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L'oeuvre poignant de Judith Forest enfin réédité en intégrale : les cultissimes 1h25 et Momon, Mister John, Travelling, etc. accompagné d'un appareil critique, des entretiens avec l'auteure, les articles marquants de l'époque, des croquis et dessins préparatoires.
Judith Forest est une comète. Au long de sa courte et brillante carrière, qui n'aura duré que trois ans, elle aura été l'auteure de deux livres qui auront marqué leur époque et défrayé la chronique, avant de disparaître sans laisser de trace. Elle avait à peine plus de vingt ans (sa date de naissance est incertaine). Dans le second de ses livres, elle évoquait déjà son désir et son impression de disparaître, et son envie de se consacrer, loin du monde et des hommes, à l'herboristerie.
Avec des contributions de Xavier Löwenthal, Thomas Boivin, William Henne, François Olislaeger, Fabrice Neaud, Thierry Groensteen, Morgan di Salvia, Clément Solym, Memphis Jack, Alain Lorfèvre, Romain Brethes, Nicolas Ancion, Marine Gheno et Christophe Poot.
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2280 compile une collection de fameuses couvertures de bande dessinée déconstruites et reconstruites artisanalement (au feutre) selon un algorithme singulier mis au point par l'auteur. Il y a 150 ans, l'art moderne s'est appliqué à mettre à mal la figure, à coup de schématisation, de géométrisation, de déconstruction jusqu'à son oblitération (impressionnisme, cubisme, suprématisme...) Depuis, les artistes jouent de cette tension entre abstraction et une figure qui n'a cessé de réapparaître depuis.
Le résultat kaléidoscopique des "2280" relève d'un nouveau type de tension : la figure est quasi-absente, non pas invisible, parce qu'elle est entièrement là, certains diraient subliminale. Si on s'éloigne, le motif se révèle parfois. La figure est rendue absente mais elle est en même temps bien présente dans la mémoire de l'amateur de bande dessinée. La tension figuration-abstraction se joue dès lors exclusivement dans la tête du regardeur, entre les formes éclatées que son oeil perçoit et ses souvenirs.
L'atomisation de cette image, a priori unique (la plupart des couvertures de livre ne montrent qu'une seule image), sa dissolution géométrique dans une grille renvoie à cette autre grille, celle qui opère au sein des planches de bande dessinée.
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La petite révolution de Samuel
Tommi Musturi, Aarnoud Rommens
- La Cinquieme Couche
- 20 Octobre 2023
- 9782390080930
Dans cet essai sur Samuel, de l'auteur finlandais Tommi Musturi, Aarnoud Rommens pose, une à une, les pièces du jeu de son personnage emblématique, Samuel. Les éditeurs IMAGES et la 5C suivent l'essayiste, dans un paso doble virevoltant, en agençant ludiquement, une à une, des pièces et des planches parfois inédite ou révélant les étapes d'un processus complexe, souvent énigmatique, comme une suite qui fait clarté une fois le pas de danse entamé. Samuel va par le monde et l'Histoire. Un monde où tout peut arriver, n'importe où, n'importe quand. Création irrationnelle d'un démiurge aveugle et sourd ? Aveugle, Musturi ne l'est certainement pas. Dans les pas de Samuel, le lecteur découvre, sans les reconnaitre, ses règles et ses contraintes. Aarnoud Rommens, avec humour et exigence, les élucide en dépliant une complexité conceptuelle et technique sans égale. La première règle du monde de Samuel, seule à être visible et lisible, énonce que "tout peut arriver". La liberté fait donc partie du jeu! Se déshabituer de ses habitudes et emprunter, in media res, les pas du tango finlandais de Samuel. L'aventure est vitaliste, ludique. Elle mène tant à la joie qu'à la tristesse, à la douceur qu'à la cruauté, pour un dégagement qui se présente comme une suite lumineuse, dès l'aventure entamée. Maintenant, va jouer !
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Les grandes oeuvres ont toujours inspiré les artistes des générations suivantes. Certaines images deviennent iconiques et suscitent l'envie d'y revenir. En croisant les références de la culture populaire (BD, cinéma, street art...), Chanic nous propose d'infinies variations autour d'une image qui, à l'origine, faisait l'éloge de la ténacité lors d'une séquence inoubliable qui procédait déjà de l'itération.
